El Asco - Diego Agrimbau y Dante Ginevra

Por fin llegó a mis manos una versión en papel de una de las mejores historietas argentinas publicadas vía web. Estoy hablando de El Asco.

El Asco es una historieta grotesca y llena de imágenes desagradables, llena de dolor, de una angustia enloquecedora. Llena de personajes oscuros y tristes, pero a su vez llena de esperanza.

Fue publicada en el blog Historietas Reales entre enero de 2005 y mayo de 2007. Se publicaba una página por semana. Historietas Reales, para el que no la conozca es una página web donde muchos artistas de la historieta tienen el espacio para publicar periódicamente sus obras.

El Asco es una obra de dos grandes artistas, a mi parecer: Diego Agrimbau, responsable del magnífico, lúgubre y cíclico guión (digo esto porque es un guión circular, pero más adelante me detendré más en esto); y Dante Ginevra, responsable de los dibujos, que dan el marco perfecto para esta historia.

El tratamiento estético con el que está trabajada esta historieta es fantástico. Está realizada a tres colores: blanco, negro y verde.

Agrimbau-Ginevra es una dupla actualmente publicada en HR, con su historieta Camping. Obviamente volveremos a hablar de esta historieta cuando el tiempo pase y llegue a su totalidad.

El Asco cuenta historias de barrio, historias de desesperación y depresión. Es la historia de Daniel, un hombre de 29 años que sufrió un accidente automovilístico y quedo inválido y con una pierna deformada. Daniel se considera un hombre feo, se considera una mierda de persona y disfruta autoflajelandose moralmente mientras se masturba con un agujero en un sillón observando a la chica ciega que vive en el edificio de enfrente, Nati.

Natalia tampoco nació con su invalidez, perdió la vista de grande. Ambos personajes cruzan sus rumbos en la carnicería Don Clemente, en el barrio de Almagro, donde la dueña le roba a la ciega pesando mal la carne picada.

Cada vez que Daniel veía a Nati en la calle pasaba a su lado mirando fijamente sus pechos, sintiéndose una mala persona y regodeándose en su miseria. Pero aquel día se rompió el hielo, Daniel salió atrás de ella para decirle lo que hacía la carnicera, sin embargo ella lo sabía. Esa noche se iba a dar una gran fiesta vecinal para festejar el Carnaval.

En la fiesta se encontraron, charlaron, comieron empanadas y bebieron mucha cerveza. En un momento de silencio incomodo ella se levantó y el sintió que todas las esperanzas se esfumaban, pero ella volvió con dos botellas de licor que se había robado de una mesa.

Para que nadie los descubriera con las manos en la masa, o mejor dicho en la botella, fueron a beberlas a casa de ella. Se contaron de sus vidas, sus sueños, sus hobbies. Daniel evitó hablar del accidente y ocultó el hecho de que tenía una deformación en la pierna y problemas para caminar. Lo ocultaba ingenuamente, ya que, como diría Natalia, es ciega pero no boluda.

Bebieron y bebieron, el le contó que siempre había querido ser dibujante pero que se dedicó a estudiar bioquímica, aunque ya no le interesaba después de haber cursado varios años de la carrera. Ocultó también el hecho de que hace más de 6 meses que no pisaba la facultad. Ella le pidió que le hiciera un dibujo y que ella adivinaría qué era, entre tantos otros jueguitos histéricos simpáticos. El agarró el papel y le dibujó un pene y escribió “Te quiero coger ciega de mierda”. En ese momento Nati empezó a marearse y terminó vomitando y desmayándose con la cabeza contra el piso, enchastrada en su propio vómito.

Daniel, metido en su propio mundo, buscando un lugar pacífico en su cabeza, trató de ignorar la situación, por cobardía. Finalmente, luego de varios minutos, sabiendo que su tardanza podría costarle la vida a Nati, llamó a emergencias. Los médicos llegaron y le aplicaron una inyección.

Unas horas después la muchacha recobró el conocimiento y se enteró de lo sucedido. Daniel tomó su bastón y dijo que se iba, pero ella lo pidió que se quedara a comer. Mientras ella cocinaba, Daniel fue a llorar al baño, cuando regresó Nati dormía profundamente en el sillón. La tomó en brazos, tratando de ser caballero y llevarla a su cama, pero en el trayecto, entre tambaleos, la pierna le falló. En ese momento ella despertó. Y lo invitó a quedarse a dormir en la cama plegable que tenía debajo de la suya. A mitad de la noche Nati se levanto y se pasó a la cama de él.

Daniel entró en pánico, no sabía que debía hacer, finalmente tomó coraje y le dio un beso a la bella durmiente, que se despertó, sonrió y volvió a su propio colchón.

Comenzaron a salir juntos, se divertían mucho durante el día y a la noche siempre Nati le pedía que se quedara a dormir. Siempre reprimiendo el acto sexual, del que ni siquiera hablaban.

Una noche, Daniel salió al pasillo a tomar aire, y allí se dio una de las escenas más bizarras de toda la historieta. Una vecina de Nati se sentó en las escaleras junto a él para mostrarle su lindo gatito, de nombre Rotundo. La mujer tomó al gato con una mano y con la otra levantó su pollera y obligó al gato a meterse en su vagina. En ese momento se escuchó la voz del padre de la mujer en el pasillo. Ella se fue, y el hombre se presentó y charlaron un rato sobre Natalia. El hombre se presentó como Rotundo Tarija.

Un día Daniel y Nati caminaban por la calle tomando una cerveza, ella le propuso un jueguito, correr con los ojos cerrados, dijo que cuando era chica le encantaba ese juego. Empezaron a correr, y obviamente Daniel quedó en evidencia de su discapacidad al quedar varios metros atrás caído en el piso. Pero el shock de haber sido descubierto no duró mucho, ya que en ese instante un auto golpeó a Nati. La joven se levantó al momento riéndose.

Fueron a tomar un café y ahí Nati le pidió que le contara qué le pasaba en la pierna.

Daniel le contó, entonces. Aquí hago un alto en la historia para hablar un poco de la circularidad del guión. Cuando somos chicos nos dicen que una historia tiene un principio, un nudo y un desenlace. Ahora de grandes sabemos que no es siempre así. En este caso si es cierta esa afirmación. La historieta comienza con un sueño de Daniel en el que se le aparecen muchas imágenes de su accidente en la ruta cuando viajaba de su Mar del Plata natal a Buenos Aires. El guión tiene su empujón, su patada inicial de nudo cuando ellos hablan por primera vez, y del desenlace todavía no voy a hablar. Es un guión circular, en el que la historia se centra en los cambios que se dan en la vida de los personajes que cambian a lo largo del tiempo transcurrido, esto es porque es una novela gráfica clásica en su estructura.

Retomando, Daniel le cuenta a Nati su historia y hablan sobre los avances médicos y las operaciones que ambos deberían hacerse. Ella está esperando un donante para transplantarse las corneas. Él no espera nada, porque prefiere seguir sufriendo y tapándose de angustias y soledad; y no afrontar una nueva operación.

Esa noche, finalmente, hacen el amor. Ella le explica que quiere hacerlo antes de poder verlo, consiguieron un donante. Entonces Daniel debe dejar todas sus pesadillas y su mundo interno, y dejar que ella conozca su cuerpo deformado, temiendo siempre el peor de los rechazos.

La vida es diferente ahora, hay amor, hay alegría. Pero hay algo que falta, algo que Daniel No soporta haber perdido: la angustia, ya no puede llorar, ya no sufre, tampoco puede dormir.

El día que Nati volvería del hospital con sus ojos mejorados, él recordó que le había pedido que le regara las plantas, cosa que había olvidado por completo. Camino a casa de Nati, Daniel se encontró con Paulina, la hija de Rotundo Tarija, que le pidió que revisara a su gato, porque el animal estaba muy mal. A ella también se la veía muy desmejorada. La mujer aseguró que el gatito tenía frío, pero que ya no quería entrar más.

La desagradable mujer entró con él en casa de Nati, y se sentó en el sillón y le pidió que le hiciera lo mismo que le hacía a Nati. Daniel, sin saber porqué lo hacía, pero lo hizo, tuvieron relaciones sexuales, llegó al orgasmo, pero no hubo semen, solo llanto.

En ese momento entró Nati, con los ojos vendados. Paulina se fue, sin hacer el más mínimo ruido, nunca más volvieron a saber de ella, ni de su padre. El final de la historieta es tres años después. Nati y Daniel viven juntos, él se operó, ya no es un ser lastimero, sino un hombre. Desayunan en familia, con su hijo, y su gato, Rotundo. Algo le falta a Daniel: La Angustia, el asco por si mismo. En su viejo departamento, que está abandonado, en el edificio de enfrente, vemos al gato subir al sillón y meter la cabeza en el agujero. Fin

Como dijo Fernando Ariel García en una nota que leí en internet: “Podría decir que El Asco es como una calesita que da vueltas sobre un mismo eje, la imposibilidad de superar la insatisfacción de ser uno mismo, el mismo lugar, aunque nos engañemos con cierta sensación de movimiento, de avance.”

Editorial Domus es la responsable de la edición en papel de esta genial historieta. así como tambiém de otros títulos publicados en HR, entre ellos Los Resortes Simbólicos, obra de la que algún día hablaremos también.

En 2007 Domus recibió el premio Papa Fina a la "Mejor Edición de Historieta Argentina Actual (Drama)", entregtado por la revista Comiqueando, basada en la votación de los lectores.

El adios al tano Cascioli

El Pasado 24 de Junio falleció uno de nuestros más queridos caricaturistas argentinos, Andrés Cascioli.

Cascioli fue el creador de revistas como Satiricón y la revista Humor.

Además, el tano fue uno de los principales promotores de la historieta nacional, y a su vez, fomentó la lectura de historietas europeas, como es el caso de Enki Bilal, del que ya hemos hablado en este blog.

y recordemos que la muerte es una de las partes más importantes de la vida... asi que no la tomemos con dolor, sino con Humor.


http://www.andrescascioli.com.ar/

The Sandman, de Neil Gaiman

“El rey de los sueños aprende que uno debe cambiar o morir y toma su decisión” Neil Gaiman

Editorial Vértigo, de la DC Comics, siempre se dedicó a publicar todo lo que la empresa DC no se atrevía. Todos aquellos comics políticamente incorrectos que la empresa, responsable de Superman y la Liga de la Justicia, tenía que rechazar porque no iban de acuerdo al estilo que le estaban queriendo dar a sus historietas, eran enviados automáticamente a Vértigo.

Vértigo publicó comics muy oscuros y densos, como The Preacher, V de Vendetta o Transmetropolitan. La violencia y el sexo casi explícito es lo que los hacía políticamente incorrectos para la DC. Pero Vértigo nace en el año 1993, de la mano de Karen Berger, directora ejecutiva de la empresa madre.

Hubo un comic que DC supo que debían publicarlo desde el primer momento en que lo tuvieron en sus manos, desde antes de la creación de Vértigo. Era The Sandman, con guión de Neil Gaiman y dibujos de varios artistas, entre ellos Sam Keith y Malcolm Jones III. Más tarde The Sandman volvió a publicarse en su totalidad dentro de las colecciones de Vértigo.

Este comic es precisamente, como bien dice Pablo de Santis en su libro La Historieta en la Edad de la Razón: “The Sandman y sus historias representan el intento por reducir la brecha entre el comic de autor y el éxito editorial; el ideal que propone es una revista de culto de llegada masiva.”

Ya las tapas de The Sandman resaltan algo en particular, no estamos frente a una historieta común y corriente, sino que (de nuevo utilizo las palabras de Pablo de Santis) estamos en presencia de un “comic de arte”. Las tapas de esta historieta fueron realizadas por el ilustrador David McKean.

Durante los 80’s el lector de comics le permitía a los dibujantes que hicieran volar su espíritu experimental hasta niveles excepcionales, mezclando estilos, y jugando con la confusión y el expresionismo. Pero el ilustrador de tapas no tenía la misma suerte. El lector exigía del ilustrador un realismo más allá de todos los límites. Se buscaba una nitidez excepcional en cuerpos musculosos, naves espaciales y monstruos marinos.

Si este es el contexto en que comenzó The Sandman en el año 1988, podemos ver que David McKean fue un pionero absoluto. Ya que sus portadas no solo mezclan diversos estilos pictóricos como la acuarela, el collage, oleos, ilustraciones, fotografías sobreexpuestas e incluso caligrafía. Muchas veces, este extraño rompecabezas expresionista no deja prever absolutamente nada sobre la historia del comic. Por lo tanto, estas tapas son una especie de filtro o “contraseña” (como dice de Santis) para que el lector sagaz comprenda que está frente a un comic complejo que precisa algo más que una lectura rápida.

Hay otro factor que hace que esta historieta fuera única en su momento. Hablo del reconocimiento del guionista, fue el primer comic con prólogos y epílogos. Fue una especie de reclamo de inclusión de la historieta no como arte plástico o gráfico sino como arte literario.

La historia del comic tiene un grado de oscuridad que a veces supera incluso el de los dibujos que la componen. Todo comienza cuando una especie de logia masónica parecida a una secta esotérica se reúne en Inglaterra y realiza un macabro ritual para capturar a La Muerte en un círculo mágico, para poder vivir para siempre, sin que la muerte exista en ninguna forma y en ninguna parte del universo. El ritual funciona, pero hubo un problema, y en lugar de atrapar a Muerte atraparon a Morfeo, el Sueño.

Morfeo, el protagonista de la historia, es la representación antropomórfica del Sueño. Físicamente es un joven alto y delgado de cabellos negros y piel blanca. Vale decir que todo el comic es de una estética gótica muy presente en todos los personajes y situaciones. Morfeo tiene una forma de ser que recuerda a los músicos góticos de fines de los 80’s. Este detalle estético es una de las cosas que lograron una masificación del comic durante toda su tirada que comenzó en 1988 y concluyó en 1996.

The Sandman es un antiguo personaje del folclore anglosajón. La traducción literal es El Arenero, y era un hombre que llevaba una bolsa de arena mágica que esparcía sobre los ojos de los niños para hacerlos dormir y tener dulces sueños. Esta fantasía es tan hermosa como naif. Y el hecho de que la historieta sobre Morfeo se llame así le da un toque más macabro aún.

Morfeo, osea Sueño, pertenece a una familia de siete hermanos, llamados Los Eternos. Destino, Muerte, Sueño, Destrucción, los gemelos Deseo y Desespero, y Delirio. Todos ellos son las representaciones antropomórficas de estos conceptos, oscuros todos. En inglés, los nombres de los siete hermanos comienzan con la letra D.

Continuando con la historia, durante más de cincuenta años, la secta mantuvo cautivo a su prisionero, sin saber que hacer con él. Lo mantuvieron en una cárcel mágica de cristal en un sótano oscuro. Durante todo ese tiempo, Morfeo no envejeció ni cambió en lo más mínimo. Pero lo que creció fue su ansia de venganza.

Comenzaron a haber problemas y diferencias políticas entre los miembros de la secta, finalmente, en un descuido de sus captores, el arenero se escapó. Y comenzó su vendetta. Pero luego de 50 años de odio y de tiempo para planear, el asesinato es lo menos interesante. Morfeo no quería ver muertos a sus captores sino castigarlos, hacerlos sufrir.

Uno de los castigos más terribles que llevó a cabo fue el de mantener a uno de estos hombres en el eterno despertar. Como aquellos sueños que tantas veces fueron utilizados en guiones de series de dibujos animados y películas humorísticas en los que el personaje despierta y pasan cosas extrañas y vuelve a despertarse y así sigue en una cadena de despertares. Sandman atrapó a su víctima en un eterno despertar, y en cada uno de sus despertares es asesinado de las maneras más crueles.

Durante los 75 números que dura la serie, Sandman se convertirá en realidad en un disparador para contar diversas historias. En un comienzo las historias eran siempre cuentos de terror, más tarde se amplió el comic al género Fantástico.

El Extraordinario mundo de Richard Corben

“Venid conmigo al mundo mágico del Adult Comix, porque los adultos necesitan la fantasía todavía más que los niños”

Éstas son las palabras de Horrilor, la horrenda pero voluptuosa presentadora de este libro que recopila historietas breves de Richard Corben, uno de los maestros de la historieta de terror. Hace recordar al Creepy, el viejo y conocido guardián de la cripta, de las viejas historietas, serie de televisión y películas: Los Cuentos de la Cripta.

Se suele decir que la historieta de terror surge cuando nace el Narrador, una criatura cadavérica que nos introduce a las historias. “Es un ser horrible que está fuera de la página y cerca del lector, y que se ríe de los percances ajenos” en palabras de Pablo de Santis.

Esta recopilación junta historias varias, de diversas temáticas pero que mantienen vivos tres factores: el horror, el absurdo y el humor negro.

Pronto haré una nota hablando más sobre la obra de Corben, pero como había hecho con Enki Bilal, les entrego primero una colección de historias breves. Por qué es esto?

Por ahora de Corben solo diré que nació en 1940 en los Estados Unidos y que fue uno de los grandes historietistas del under norteamericano.

Porque las historias breves demuestran grandes cualidades del artista en cuestión.

Espero que les guste y que puedan conseguirla, los dejo ahora con El Extraordinario mundo de Richard Corben

El Dueño de las Sombras

La primera de las historias que figuran en esta recopilación cuenta de la breve aventura de dos aborígenes en una jungla sudamericana durante la época de la conquista. Boglan es un guerrero en su tribu, pero lo que le da fuerza es su curiosidad. Nipta es su amada, cuyo cuerpo escultural es su pesar más adelante en la historia.

En algún lugar, perdida en la selva, se encuentra una antigua ciudad en ruinas de la cual solo se habla en leyendas, los sabios de la tribu cuentan que en una época un pueblo vivió allí pero que tuvieron que dejar sus tierras espantados por algo del que nadie sabía ni sabe nada. Boglan y Nipta salen de paseo por la selva y se dirigen a la vieja ciudad a curiosear. Allí ven como llegan por el río unos barcos colonos.

Los europeos que bajan del barco vienen con un viejo erudito que les habla de la ciudad y del pueblo que allí vivía y de sus tesoros, habla con tanta ansiedad, añoranza y codicia como si estuvieran entrando en el mismísimo El Dorado.

Mientras el erudito y varios hombres más buscan el oro por los subterráneos pasillos del templo principal, varios otros hombres en la superficie caminan por el lugar y descubren a Nipta. Capturan a la nativa y la llevan entre varios a lo que parece un altar de sacrificios sobre el templo. Era un círculo de columnas con caras calavéricas en la punta y con una mesa de sacrificios en el centro. Allí violan a Nipta y despiertan el odio del lugar. En ese momento, del interior de las columnas salen unas horrendas criaturas zombies con la carne putrefacta que asesinan a los hombres y se los comen y que vuelven a entrar en las columnas sosteniendo con manos y dientes los pedazos de hombres.

Nipta corre del lugar, mientras Boglan está llegando a rescatarla, en ese momento aparecen dos nuevos seres que despiertan para defender la antigua ciudad, un guerrero y un brujo. Mientras Boglan pelea, su amada corre dentro del templo en busca de un palo o una piedra para pelear, cuando ve que de las profundidades sale corriendo el erudito colono gritando y es atrapado por una misteriosa criatura de las profundidades que no llegamos a ver, pero Nipta si. Cuando Boglan rescata a su esposa la encuentra pálida del susto y con todo el pelo blanco.

Razar

Rochiloui Razarlouis Brondot, Razar para los amigos (pocos), así versan las primeras palabras que leemos sobre este antihéroe medieval que dejó el camino de la caballería porque no soportaba las reglas y las normas. La parte de medieval también podríamos dejarla de lado, ya que Razar porta un rifle de larga distancia, completamente fuera de época.

Una tarde, nuestro “héroe andante” ve a lo lejos una caravana que es asaltada por unos jinetes oscuros, en el interior de la carroza iba una rubia muchacha noble, que fue raptada por los asaltantes, en ese momento Razar empieza a los tiros, pero logra que la caravana se marche. Por un tiempo los persigue, cuando los encuentra, es capturado junto con la muchacha y llevados a un castillo. La niña se escuda diciendo que sus captores pagarían por lo hecho, ya que su tío era el duque, pero ve que el jefe de los raptores era justamente su tío, que quiere tomar el poder del reino. En ese momento la muchacha recuerda el código de caballería y le dice que elija un campeón, para que luche por él y ella elegirá uno para que luche por ella, si el pierde la ella quedará libre, a la inversa ella tendrá que ayudarlo.

Razar vence a su enemigo pero suciamente y es recluido en el calabozo, perdiendo el honor de la dama. En su tiempo preso fue enviada una asesina que antes de matarlo decidió tener sexo con él. Finalmente Razar logra escapar por la ventan y reencontrarse con su caballo. Completamente desnudo toma su rifle y dispara hacia el castillo destruyéndolo. En la siguiente escena roba la capa del duque, que expresa su enojo y manda a ahorcar al arquitecto del edificio. Y así, se aleja al galope el mayor antihéroe del nuevo y viejo mundo.

Mangle, el aniquilador de Robots

Esta es una historia pesimista, trata sobre un futuro den el que los robots están buscando la aniquilación de la raza humana. Pero la humanidad tiene un héroe, Mangle, cuyo brazo derecho se dice que puede partir un robot a la mitad.

Mangle se encuentra en la ciudad de los robots, buscando una manera de llegar a las grandes cabezas de la sociedad robótica, cuando encuentra a un hombre desnudo que se presenta ante él como Mada.

Mada le cuenta que él es el nuevo prototipo, un ser avanzado, no fabricado con metal sino como plástico orgánico, que emula y mejora en todo sentido al hombre. Se encontraba allí para experimentar sobre la sexualidad y fornicar con Jeela, la novia de Mangle, para probar si la nueva raza era compatible con el ser humano.

Mada destroza las extremidades de Mangle. Cuando éste se despierta está en una cama de hospital, sin brazos ni piernas, y a su lado Mada y Jeela sentados le cuentan que la humanidad fue salvada, ya que sin su héroe ya son inofensivos y no se buscará más su destrucción. Los visitantes se van a su luna de miel dejándolo en la cama, con floreros llenos de flores artificiales, porque las artificiales resultan siempre mejores: no se mueren ni se pudren.

Cuidado con el mundo real, Howie

Howard tiene una vida perfecta, un trabajo que le deja tiempo para hacer lo que quiera, una hermosa mujer que lo ama. Todas las mañanas y las tardes toma una píldora, aunque en ningún momento dice para qué.

Un día deciden hacer un viaje a Australia, tomarse unas vacaciones para poder ver las playas y disfrutar el sol del paradisíaco lugar.

Suben a su nave, levantan vuelo y observan el cielo, la tierra, el mar y todas las bellezas de la creación. Durante el viaje, su esposa le propone no tomar las píldoras, dejar todo lo artificial por el tiempo que duren sus vacaciones, él accede sin problemas.

Cuando llegan a Australia corren por la playa, nadan, hacen el amor y se acuestan a dormir desnudos sobre la arena con el sol dándole calor a su piel.

Cuando despiertan, el efecto de la última píldora se había disipado, y vieron el mundo como realmente era: el aire viciado; el cielo cubierto de una espesa sustancia negra que no dejaba ver el sol; la tierra oscura y mohosa; y sus cuerpos cubiertos pos una concha plástica para no tener contacto con el mundo real.

Howard se logra sacar el traje y descubre su verdadero cuerpo esquelético y enfermo, que se pudre y desploma en pedacitos con el solo contacto del aire.

Un demonio sentimental

Zamok es un demonio que sigue los designios del brujo Vermian.

Vermian captura a una doncella llamada Meryan para sacrificarla a los dioses oscuros y captura a su amado Vein, un héroe musculoso al estilo Conan.

Vein es recluido en el calabozo. Pero el que realmente se siente torturado y aprisionado es Zamok, que teme por la vida de Meryan, pues se conmovió con su belleza. Finalmente el demonio decide ayudar al héroe y lo saca de su prisión y le entrega un cuchillo con el que puede matar al brujo, ya que ningún arma humana puede dañarlo. Pero Vein pierde la daga y es estrangulado por Vermian, en ese momento aparece Zamok de las sombras y destroza el cráneo de su amo.

Cuando Meryan despierta, su amado le cuenta que el demonio y el brujo lo atraparon y los iban a asesinar pero que él uso su espada para salvar a la voluptuosa dama.

La dama y el dragón

Una damisela se encuentra a merced de un malhechor, pero clama a los vientos ser rescatada por un caballero andante, en ese momento aparece por entre los árboles un dragón que la salva incinerando al hombre.

El le explica que en realidad él era un hombre pero que fue convertido en esa criatura por un maleficio. Entonces ella lo besa recordando los cuentos de hadas, para que vuelva a su forma original. En cambio ella se vuelve un dragón también.

Juntos buscan un hechicero para que los ayude, pero este tiene cara de dragón y cara de hombre, porque sus hechizos no resultaban siempre bien. Para no arriesgarse a que salga mal el hechizo, el viejo los envía a un lugar donde ellos se sientan como los demás. Dice unas palabras mágicas y ellos aparecen en una pradera llena de dragones… ya hartos de todo, se resignan y comienzan a caminar por el lugar, cuando ven una joven de anteojos correteando por el prado. La muchacha se asusta al ver que estos dragones hablan, ellos le explican el caso y finalmente la chica les revela su identidad de bruja y los besa para recuperar su forma original.

Un hombre despierta en su habitación, se levanta, llama a su esposa que no se encuentra en la habitación. Le dice que le quiere contar el sueño extraño que tuvo, pero de pronto ve en el piso unos peluches: tres dragones, uno con anteojos.

CIDOPEY

Cid y Opey son dos criaturas que viven en la selva y fornican todo el día. Ella tiene ciertas inquietudes existenciales, él no, pero es curioso. Un día ve en la selva algo extraño, y se lo cuenta a Opey, quien lo obliga a llevarla a verlo.

Cuando llegan resulta que lo que Cid había visto eran dos gigantescos seres acostados en la hierba, como estatuas caídas.

Más tarde dos más de estos gigantes llegan, y Cid y Opey corren para no ser aplastados por los descuidados pasos de los monstruos que ni siquiera los ven. Finalmente Opey es triturada por el pie de uno de estos seres.

Las dos criaturas se agachan sobre los dos monstruos que yacen en la hierba y dicen “Están completamente drogados, sin dudas son ellos, la muchacha no lo pudo soportar, está muerta. Están locos, ¿por qué tomarán esas porquerías? Los sumerge en un mundo diferente del que no hay retorno… ella está muerta y él dudo que se recupere”

Los gigantes se alejan con los dos caídos en camillas. Cid se queda allí en el bosque solo y sin su amada, atrapado.

Absurdo espacial

Arin y Edith son dos prófugos interestelares que tomaron una nave y arrojaron a los tripulantes a una muerte segura en el espacio. Usaron la nave para escapar. Edith estaba completamente afligida por lo ocurrido y se quiso quitar la vida, pero Arin la detuvo y los disparos de su arma encontraron los controles de mando. La nave fue sola a parar a un planeta en quien sabe que punto de la galaxia, porque tomo velocidades insospechadas. Arin tomó un cuchillo y cortó uno de los dedos de Edith para que aprendiera a respetar su palabra, y la amenazó con cortarle otro más si no hacía todo lo que él dijera.

El planeta estaba desierto, pero había dos seres, que se habían estrellado en el planeta en una nave también. Eran una pareja de seres morados, uno estaba herido, el otro se acercó a Arin y Edith para pedirles ayuda, pero Arin, ya desquiciado le disparó.

Arin dijo entonces que este era su propio planeta y que ella y él debían ser los nuevos Adán y Eva, y destrozó la cara del otro ser, el herido, con su cuchillo.

En ese momento el otro, que el disparo no le había hecho nada, le rompió la cabeza a mano limpia. Edith y el ser se quedaron solos “llorando la perdida de sus seres queridos”. Ella le cortaba uno a uno los dedos al cadáver. El ser la observaba y decía “nunca entenderé sus bárbaras costumbres”

Retorno al Hogar

Ola y Herman son dos humanoides artificiales, creados y criados por el capitán de una nave solitaria. El viejo les enseñó muchísimas cosas, y ellos aprendieron a quererlo. Cuando el viejo estaba moribundo pidió que lo llevaran a la tierra para enterrarlo. Apenas entraron en la atmosfera terrestre el viejo falleció. Por suerte, no llegó a saber lo que había sido de su planeta, ya no quedaba vida, y él había sido el último ser humano del universo. La raza había terminado. Ola y Herman hicieron, entonces, lo que el viejo les había enseñado, recorrer el universo y aprender.

La raza humana se había terminado, y también esta colección.

El Predicador

DC Comics siempre se caracterizó por publicar historietas de superhéroes, en su gran mayoría con guiones naif, en apariencia. No tienen nada de naif en el fondo. DC Comics siempre se caracterizó realmente por una política nacionalista que grabó a fuego en la mente de los niños durante muchas generaciones. Obviamente, el caso más obvio para destacar es el de Superman.

Si la empresa se dedica a los superhéroes, a los personajes para el público infanto-juvenil. ¿Qué hay que hacer con todos esos excelentes comics oscuros y bizarros cuyos guiones y dibujos son demasiado fuertes para los jóvenes y son políticamente incorrectos para la empresa? La respuesta a esta pregunta la pudo dar por fin Karen Berger, la directora ejecutiva de la DC, que en 1993 creó el sello alterno Vértigo Comics. Obviamente, Vértigo seguía formando parte de la empresa madre.

Con Vértigo se dieron vía libre para poder publicar diversas genialidades que antes no se podían permitir. Entre ellas se puede nombrar la oscura historieta The Sandman, basada en un personaje del folclore anglosajón, el hombre de arena, o el arenero, que hacía dormir a los niños con su arena mágica. El comic del arenero es una colección de cuentos de terror y de relatos fantásticos, entrelazados siempre con el disparador de esta especie de dios onírico.

Otra genial historieta de Vértigo es Transmetropolitan. Un comic ambientado en un futuro terrible, al mejor estilo cyberpunk con una cultura destruida por el exceso de tecnología, de drogas y promiscuidad. Este comic cuenta las historias de un periodista gonzo llamado Spider Jerusalem, que es adicto a absolutamente todo lo que uno pueda hacerse adicto.

Pero si hay una historieta que rompe las barreras de lo políticamente correcto, esa es El Predicador, la obra que presento en esta nota. Se comenzó a publicar, dentro de las colecciones de Vértigo Comics, en 1995. Su último número se publicó en Julio de 2000, llegando así a los 66 números. Además existe una serie limitada especial de 9 números llamada El Santo de los Asesinos. Un total de 75 números, al igual que The Sandman que se terminó de publicar en 1996. El Predicador fue el comic insignia del sello Vértigo Comics durante todos esos años, tomando el lugar de la historieta del arenero.

El Predicador cuenta la historia de Jesse Custer, un cura que predica la palabra de Dios en el pequeño de Annville en Texas. Pero un extraño suceso va a cambiar la historia del pequeño y tranquilo pueblito.

Una tarde, durante el sermón de Jesse en la iglesia donde realizaba la misa, se abrió algún tipo de portal, y una criatura sobrenatural tomó posesión del cuerpo del cura por accidente. El hecho provocó una explosión que destruyó toda la iglesia y mando al cielo (o al infierno) a todos los feligreses que habían ido a escuchar el sermón.

El ser que entró en la vida de Jesse, y a la vez en su cuerpo, se llama Génesis. Es el producto de la prohibida unión entre un ángel y un demonio. Al ser mezcla de la divinidad más pura y de la maldad más corrupta, Génesis es un ser contradictorio y poderoso. Pero tales contradicciones hacen que el ser sea como un niño pequeño, con una voluntad muy débil y sin completo sentido del mundo. Jesse Custer, fusionado con el extraño ser, se convierte así, en el ser más poderoso del universo.

Jesse Custer entonces comienza su viaje. Este comic está escrito al mejor estilo Road-Movie, y tiene muchas claves de Western. Jesse recorre los Estados Unidos buscando a Dios. Pero lo que no saben las personas que lo ven deambular por ahí, es que su búsqueda no es espiritual, sino literal. Ya que Dios, cuando nació Génesis, tuvo que abdicar al trono. Por decirlo así, tuvo que presentar su renuncia, y dejo los reinos del cielo para vivir en la Tierra entre los mortales.

Durante su viaje, nuestro predicador empezará a comprender sus nuevos poderes, los que le trajo la fusión con el extraño Génesis. Su infalible poder es el de ordenar. Toda orden que Jesse pronuncie será cumplida al instante por cualquier ser viviente en el mundo, sea quien sea a quien le vaya a ordenar.

Su viaje le traerá amistades y obviamente también le traerá enemistades. Sus dos compañeros, con los que viajará a todos lados son Tulip, ex novia de Jesse, que es una amante de las armas, a un nivel bastante enfermizo; y Cassidy, un vampiro irlandés borracho. Ya con presentarles a su compañero comprenderán que el universo de El Predicador está poblado con muchísimos seres sobrenaturales y divinos extraídos del imaginario colectivo.

Entre los enemigos que se harán por el camino, podemos nombrar al Santo de los Asesinos, una especie de cowboy infernal que se dedica a destruir todo lo que tenga vida, y que va en busca de Dios. También está el Grial, una organización internacional que controla los gobiernos de muchos países del mundo y que supuestamente, se dedica a proteger el linaje de Cristo en la Tierra. El líder del Grial, el señor Starr quiere atrapar a Custer para fines desconocidos.

Los caballeros del Grial, supuestamente, tomaron a los hijos de Cristo y María Magdalena y los protegieron e hicieron que procreasen entre sí. Esta familia perduró durante mucho tiempo. Después de 2000 años de incesto, los descendientes de Cristo eran unos hombres absolutamente discapacitados y con graves deformaciones. La última generación desapareció en el 2000 cuando la única mujer que quedaba murió, junto con su bebé durante el parto.

Sin embargo, entre tanto monstruo, diablos, ángeles y organizaciones conspirativas, el más persistente enemigo de Custer es un niño. Un adolescente con las facciones absolutamente mutiladas por haber intentado suicidarse a punta de escopeta emulando a su ídolo del rock Grunge Kurt Cobain. Cara-culo, como lo apodan por sus deformaciones, quiere atrapar y matar a Custer por algo que le hizo este a su padre en los primeros tomos del comic.

Transmetropolitan: Cyberpunk + Periodismo Gonzo

“Si te sientes deprimido, crispado y agotado, entonces estás en el estado de ánimo perfecto para hacer buen periodismo.” Spider Jerusalem, el perfecto antihéroe

Transmetropolitan es una historieta cyberpunk enfocada en un personaje muy particular: el periodista Spider Jerusalem. Es un hombre malhumorado, antisocial y adicto a todas las drogas existentes. Es un tipo singular, pero es amado por su público, porque escribe sobre la vida real, sobre lo mal que se pasa la vida en las calles, sobre la vida cotidiana de este horrible mundo distópico. Su columna tiene por título “I Hate in Here”, que significa “Odio este Lugar”

Spider Jerusalem es un homenaje a Hunter Thompson el periodista estadounidense creador del Periodismo Gonzo, un estilo periodístico en el cual no es tan importante el objeto de la noticia, sino su contexto. Muchas personas han categorizado al periodismo gonzo como bizarro. La que es considerada como la primera noticia de este estilo fue “El Derby de Kentucky es Decadente y Depravado” (1970). Thompson debía escribir una nota sobre las carreras, pero tomó anotaciones sobre el público que iba a verla. Hizo un análisis sobre la gente que va a esos lugares, deteniéndose en el alcoholismo y la decadencia de estos. El periodista no llegó a tiempo a escribir el artículo, y tomó sus anotaciones y las envió a su editor. Pensó que lo iban a despedir, pero, muy al contrario, fue felicitado por su esfuerzo, su nota había tenido mucho éxito.
Las notas de Thompson eran desorganizadas y confusas, todas narradas en primera persona, por lo que se las trataría como notas de opinión. El artista gráfico Ralph Steadman realizó dibujos expresionistas para acompañar sus artículos. El periodista Bill Cardoso al leer el artículo dijo que era “puro Gonzo”, así quedó bautizado el género.
Gonzo, es una palabra irlandesa, es la palabra que se usa para la persona que queda en pie al final de una competencia de bebida. El periodismo Gonzo está estrechamente relacionado con el hippismo, el anarquismo, y otras contraculturas. Es una manera de expresar, dentro de su propio orden caótico, la realidad que la cultura capitalista y fascista preferiría dejar oculta bajo una cara bonita, una hamburguesa de McDonald’s y un cartel del Tío Sam que dice “Te queremos en las fuerzas armadas”.
La revista Rolling Stone fue casa de Thompson durante años, y hoy en día sigue muy teñida de Gonzo, en Estados Unidos y en sus versiones regionales de todo el mundo.

La prostitución, las drogas, la violencia, la inseguridad total atraviesa las calles de la gran metrópolis, cuyo nombre nunca es revelado, pero que guarda gran similitud con Nueva York, e incluso tiene un monumento semejante a la Estatua de la Libertad. El Cyberpunk está en todos los rincones de transmetropolis. Cyberpunk es un género de la ciencia ficción en el que vemos un futuro distópico lleno de golpes de estado; revueltas revolucionarias; sectas religiosas; bandas callejeras; corporaciones internacionales con más poder que naciones enteras; y una exacerbación de la tecnología que está matando la poca humanidad que queda en los seres humanos.
En Transmetropolitan se dice incluso que por estadística, en esa ciudad nace una religión por minuto.

Spider Jerusalem es el perfecto antihéroe, es el tipo que las madres llamarían “una mala influencia”, todo tatuado, alcohólico, drogadicto y asiduo visitador de prostitutas, muy al estilo John Difool (protagonista del comic Cyberpunk francés El Incal). Incluso, en varios países, en la portada de los comics lleva un cartel de -solo apto para adultos-
Su ex mujer, después del divorcio fue criogenizada, con la expresa orden de ser descongelada solo después de que Spider esté muerto.

La historieta duró 5 años, de 1997 a 2002. El primer año fue publicado en el sello Helix, de la DC Comics. Helix duró poco, y junto a su muerte, nació el nuevo sello autónomo: Vértigo, dedicado especialmente al comic para adultos, sean tanto de crimen, como de terror, westen y ciencia ficción; con sexo explícito y violencia desmedida.
Vértigo se hizo muy famosa por dos de sus comics: Hellblazer, sobre demonios escapados del infierno y un cazador de demonios llamado John Constantine (también fue llevado al cine, con la mala actuación de Keanu Reeves, bajo el nombre de Constantine); y Sandman, la oscura historieta sobre el dios de los sueños.

La historia comienza cuando Jerusalem es llamado por su editor porque lo necesita desesperadamente en la ciudad, lleva 5 años de retiro en una montaña. Cuando vuelve, la ciudad está igual, pero pasaron muchas cosas en el mundo. El mundo del futuro es igual al nuestro, solo que más tecnológico.

Hay vida en otros planetas, seres humanos de otros sistemas solares y seres alienígenos. Pero la cultura moderna lo ve todo como un producto, y no solo los humanos somos así, los aliens vienen a la Tierra a vender su imagen. Una moda de dos años llevo a la convivencia alienigena-humana, como algo cotidiano, durante esos dos años los aliens estuvieron en TV, en revistas, en todos lados, todos querían ser como ellos, compartir sus costumbres, etc. Pero cuando esto se terminó, apareció la nueva moda: la modificación corporal, la nueva tecnología permitía cambiarse la cara, ponerse nuevos músculos, virtualmente cualquier cosa. Para volver a ser el foco de atención, los alienígenas vendieron su código genético, así nació una moda conjunta en la que hombres de todo el mundo se pusieron cara de alien, o medio rostro alien. La discriminación ataca directamente a estas personas, que son segregadas en lugares públicos. Éste es el tema de la primera nota que Spider realiza en el comic, impulsado por las revueltas violentas realizadas por la comunidad transiente (nombre que se dieron las personas que se realizan estas modificaciones) por no poder obtener ningún trabajo por llevar cara de alienígena.

Los responsables creativos de este comic fueron el guionista británico Warren Ellis, y el dibujante estadounidense Darick Robertson. Ambos se habían dedicado, de mala gana, a la historieta de superhéroes, hasta la creación de Vértigo, de mano de Karen Berger.
Transmetropolitan cuenta de 60 números y dos especiales: I Hate in Here y Filth of the city.

El Murciélago de Ciudad Gótica

En Estados Unidos, desde hace décadas, coexisten dos empresas productoras de comics que compiten por el público juvenil. Estoy hablando de la DC Comics, creadora del famoso Superman y la Liga de la Justicia, entre otros; y Marvel Comics, conocida por Spiderman, los X-men y muchos más.

Todos los fanáticos de la historieta saben que la diferencia principal entre ambas productoras está en la psicología de los personajes. El alter ego del hombre araña, Peter Parker, es un chico introvertido y tímido traumado por no haber salvado a su tío habiendo tenido la oportunidad. Wolverine de los x-men es un mutante cuya memoria fue vaciada y lucha consigo mismo por descubrir de dónde viene. The Hulk, el increíble hombre verde, es un científico llamado Bruce Banner que fue afectado por radioactividad que cuando no puede controlarse y se enfurece deja paso a la bestia.

Pero en la DC hablamos de personajes cuya psicología nunca fue demasiado importante, siempre fueron Superhéroes felices y superamigos, sin problemas emocionales y solo preocupándose por defender al mundo de los supervillanos y en algún encuentro amoroso cada tanto con su eterno enamorado/a.

Los personajes de MC tienen problemas más reales y más profundos. Los hombres X defienden los derechos de las minorías en un mundo controlado por los medios amarillistas. Pero Superman vestido nacionalistamente con los colores de la bandera estadounidense defiende la tierra del maléfico Lex Luthor.

Los superhéroes de DC defienden al hombre del mundo exterior (justamente, con un sentido muy nacionalista), cuando los personajes de la MC defienden al hombre de si mismo.

Pero toda regla tiene una excepción, esta excepción es Batman. El hombre murciélago que esconde debajo de su capa y su máscara los peores temores y traumas.

En 1939, hace su primera aparición en la revista Detective Comics. Enseguida se destaca y gana su propia revista. El primer número de la revista Batman aparece el 25 de Abril de 1940.

En un principio el personaje era solamente un detective con un traje raro. Cuando comienza su propia publicación, la editorial pidió al autor que bajara el nivel bélico de la historieta. De esta manera Batman pasó a ser una historia más infantil, ya no usaba armas sino que prefería sus puños limpios para vencer a los maleantes.

En 1986 aparece Batman, The Dark Knight Returns, la historieta del célebre Frank Miller. En esta historia Batman vuelve después de muchos años a su querida Ciudad Gótica para limpiarla del crimen moderno. Pero esta vez hablamos de un hombre murciélago maduro y oscuro, lleno de secretos y un pasado tortuoso; y con un peso muy grande en sus espaldas, el de mantener su identidad secreta a salvo de los medios, ya que Batman no es considerado un buen tipo, sino una especie de terrorista y horror nocturno. En Gotham City sabe bien qué es esa sombra encapuchada que ronda las calles más oscuras.

Ésta historieta fue la primera en mostrarnos al nuevo personaje. La metamorfosis fue radical, convirtiéndola en una historieta mucho más interesante y madura.

La historia del murciélago

Bruce Wayne (Bruno Diaz para España y Latinoamérica) era el hijo de una pareja de alta sociedad de Gotham City (Ciudad Gótica). Una noche la familia había ido al cine a ver una película, pero a la salida fueron acorralados por un asaltante en un callejón mugriento. El ladrón terminó asesinando a balazos a la pareja, dejando al pequeño Bruce huérfano, con solo 9 años. Pero antes de escaparse con el dinero del padre y las joyas de la madre, el maleante se acerco al niño y le dijo al oído “Dime niño ¿alguna vez haz bailado con el diablo bajo la pálida luz de la luna?”

Bruce fue criado por el albacea de la familia y mayordomo Alfred, que lo cuido y lo quiso durante toda su juventud, pero siempre manteniendo la distancia de servidumbre y amo.

Bruce sufrió durante toda su infancia de de muchos problemas psicológicos por la pérdida de sus padres. Sufrió ataques de cólera y ataques de pánico, alucinaciones, paranoias y psicosis. Pero un día calló en un gran pozo en las cercanías de la mansión Wayne. En el fondo del pozo, un túnel lo llevó hasta una gran caverna subterránea oscura y húmeda. Nadie entraba en ese sitio, cuando entró cientos de miles de murciélagos lo acosaron, volaron a su alrededor chocándose contra su cuerpo, olfateándolo temerosos. De ahí en más el joven empezó a crear a su alter ego, para protegerse del dolor que atacaba su psique. Su alter ego: el Hombre Murciélago.

Con los años Bruce se entrenó marcialmente, y fabricó ingeniosos artefactos con el fin de combatir el crimen en Ciudad Gótica. Invirtió su interminable fortuna en este nuevo ser en el que se estaba convirtiendo, un ser oscuro, imparable, tenebroso, y sin piedad alguna pero dedicado a salvar al mundo de la delincuencia y los interminables males del ser humano.

Batman es un superhéroe nacido del dolor, de la pérdida. No sufrió ninguna exposición radioactiva o química ni cayó a la tierra desde otro planeta, ni es parte de una antigua raza guerrera anterior al ser humano. Solo es un niño rico con mucho dolor, no tiene poderes, solo muchos juguetes: tiene un traje blindado, con una capa hecha para frenar balas, mantener el equilibrio y hasta planear en alguna ocasión. Su auto, el Batimóvil, se mueve tan veloz como un avión y está también blindado y lleno de armamento.
El murciélago también tiene armas de la mayor tecnología y un centro de operaciones (la vieja cueva que visitó de niño) en la que convive la piedra prehistórica, el acero de la maquinaria y tecnología computarizada más impresionante, con murciélagos de carne y hueso que siguen haciendo de ese lugar su hogar: La Baticueva.

Todos los Superhéroes tienen su Némesis, tienen supervillanos. Gatúbela, el Acertijo, el Pingüino, son todos muy interesantes, pero hay uno que siempre va a ser recordado: The Joker (en español El Guasón) es un payaso horroroso y oscuro que hace lo imposible por matar al Murciélago y ser el rey del crimen en Gótica. Sus tácticas son siempre hilarantes y súper originales en el horror mismo. El Guasón, que se viste siempre elegante, tiene el rostro de un payaso cínico, pero no es maquillaje, años atrás el murciélago lo arrojó por accidente en un tanque de ácido que le deformó todo el rostro. Mucho antes de eso El Guasón era un gangster común, pero dueño del hampa en Gotham City. En la Primera película de Batman, en los 80s nos cuentan que su nombre era Jack Niper, y que de joven era asaltante, y había sido el maleante responsable de la muerte de los Wayne. El personaje fue reinventado para la nueva película, The Dark Knight. En este caso, las cicatrices de la cara del Guasón quedan en el misterio, incluso, él mismo cuenta diversas historias sobre lo que le ocurrió en la cara pero nunca sabremos cual de esas era la cierta, o si alguna lo era.